T.Matの名盤探求

アーティスト別ディスコグラフィ評定　～Foo Fighters編〜

説明不要、ニルヴァーナのドラマーであったデイヴ・グロールが、ボーカル＆ギターになって率いるロックバンド.

悲劇を乗り越え、骨太のスタジアム・ロックバンドに上り詰めた。

カタログ	アルバム名	年	評定	ピックアップ
1st	Foo Fighters	1995	SSS	"This Is a Call","Good Grief","Floaty"
↑ニルヴァーナが「ロックの原点回帰」というパンク的試みを90年代のアメリカにおいて成し遂げたとされるが、もっと純粋に音としてそれを成し遂げたのは実はこのフー・ファイターズのデビュー作ではないかと思っている。勢い、轟音、ポップさ、憂い、荒削りさ、これがロックだと言わんばかりに聴こえる。
2nd	The Colour and the Shape	1997	B	"My Hero"
↑洗練されて面白くなくなるパターン。代表曲は幾つかあるし何度も聴いたけど今聴くとそこまででもない。
3rd	There Is Nothing Left to Lose	1999	D
↑謎に枯れてポップになった。もっと激しくやれよ。
4th	One by One	2002	C	”All My Life”
↑始めは「これだよこれ」って感じなのに割とすぐ失速。
5th	In Your Honor	2005	D
↑謎に２枚組な上に二枚目はアコースティックソングで固められた。求めてない。
6th	Echoes, Silence, Patience & Grace	2007	C	"The Pretender"
↑一曲目はキャリアでも屈指の名曲だがそれだけ。アコースティック路線ほもういい。
7th	Wasting Light	2011	A	"Rope"
↑パンキッシュなフーファイの魅力がようやく蘇った。ロックらしいロックが枯渇しつつあった時勢においてこれは中々貴重。カートの呪縛から本当に開放されたのは実はここではないだろうか。
8th	Sonic Highways	2014	D
↑別にそんないい曲もなく。
9th	Concrete and Gold	2017	D
↑ヘヴィさはあるけど面白くはない。
10th	Medicine at Midnight	2021	E
↑ポップになったけどなっただけ。
11th	But Here We Are	2023	D
↑ドラマーが亡くなり感傷的な雰囲気は隠せない。申し訳ないが俺の好みの音ではなかった。

アーティスト別ディスコグラフィ評定　～Nirvana編〜

ロック界における最後のカリスマ、カート・コバーンが率いた伝説的バンド。

リアルタイムでもない俺の感じ方はこんなもん。

カタログ	アルバム名	年	評定	ピックアップ
1st	Bleach	1989	S	"Blew","Negative Creep"
↑アンダーグラウンドの香りが濃いデビュー作。その楽曲群はブラック・サバスの禍々しさと重さをパンクのアグレッシブさとパワーポップ的な愉快さに乗せた様なサウンドだった。今聴くと後の2作にも決して引けを取らない。
2nd	Nevermind	1991	S	"Smells Like Teen Spirit","Come as You Are"
↑1曲目だけでも世界に計り知れない衝撃を与えた伝説的アルバム。アングラ感は薄まったが、音がより洗練され、良くも悪くも音が軽くなった。今冷静に聴くと詰めの甘い楽曲もあり、過大評価なのかなとも感じる。だとしても名盤だとは思うが。
3rd	In Utero	1993	S	"Serve the Servants","Rape Me"
↑ノイジーなサウンドを巧みに仕込ませ、アングラ感が蘇る。1stよりも攻めているかも。ファンや音楽オタクの間では最高傑作との声が挙がる事が多いが、聴き返した結果、敢えて順位をつければ確かにそうかも知れないが、3枚ともそれぞれ別の魅力を持った、同等程度に価値のある名盤だと思う次第。

アーティスト別ディスコグラフィ評定　～Tom Waits編〜

酔いどれ吟遊詩人から、実験的、演劇的な音楽へと舵を切り、嗄れ声の奇人へ変貌した。

90年代以降の歩みは、もはや学者か研究者。これで俳優も兼業なのだから、底知れない。

カタログ	アルバム名	年	評定	ピックアップ
1st	Closing Time	1973	SS	Ol' '55","Virginia Avenue","Lonely"
↑デビューアルバムから早くもSSWとして成熟している。ジャズやブルースを自身の酔いどれた世界観において調和させた。渋い音楽だと思うが、後のキャリアを知った状態で聴くとフレッシュに聴こえる不思議な立ち位置の作品。
2nd	The Heart of Saturday Night	1974	S	New Coat of Paint","Diamonds on My Windshield"
↑前作路線の延長だが、ブルース色が若干濃くなったのと、ベーシストがジム・ヒューアートという方に変わり、そのプレイに印象の残るものが多いという違いがある（他にもドラマーのジム・ゴードンはセッション・ミュージシャンとして著名）。5曲目は某曲のサンプリングネタ。
3rd	Nighthawks at the Diner	1975	D
↑楽曲や演奏はとてもいいが、いかんせんこのアルバムのライブ仕立ての雰囲気（実際にジャズクラブの雰囲気を出す為、レコーディング時に少人数の観客を呼んだらしい）にあざとさを感じてしまった。というか単純に冗長。
4th	Small Change	1976	A	"Step Right Up","Invitation to the Blues"
↑ハウリン・ウルフやルイ・アームストロングの様な嗄れ声を強調し始めたのはこの辺りから。後の実験路線に向けた模索の痕跡も僅かながら見られるが、基本的には1stからのスタイルを継続。
5th	Foreign Affairs	1977	A	"I Never Talk to Strangers"
↑彼の重要なルーツの一つである伝統的なジャズスタイルを強調した。古い映画の様な世界観。あまり注目されない作品だが全然悪くない。
6th	Blue Valentine	1978	S	"Red Shoes by the Drugstore" ,"$29.00"
↑今度はブルーススタイルを強調。吟遊詩人路線はこの辺りまでだが、声も本格的に嗄れてきたし、ポエトリー・リーディングと言える曲も2曲程あり、奇人になりつつある過渡期でもある。
7th	Heartattack and Vine	1980	B
↑ロックスタイルに変質した楽曲も多めだが、この時点ではまだ、過去を引きずっている感じ。実験性も薄く中途半端。
8th	Swordfishtrombones	1983	D
↑レーベル移籍。いわゆる「アイランド三部作」の1枚目。いよいよ吟遊詩人の化けの皮が剥がれ、奇人に変貌。しかし、実験は必ずしも成功になるとは限らず、この作品は模索段階と感じた。
9th	Rain Dogs	1985	A	"Jockey Full of Bourbon"
↑「アイランド三部作」の2枚目。一般的にはトム・ウェイツ史上最高傑作と評される。ここでの実験は、まあまあ成功したと言っていいだろう。個人的には、なんか楽曲の出来がまだらな感じがして、トラック数も多く集中が途切れる時がある。
10th	Franks Wild Years	1987	SSS	"Hang On St. Christopher" ,"Straight to the Top (Rhumba)","Way Down in the Hole","Straight to the Top (Vegas)"
↑「アイランド三部作」真の名盤かつ、トム・ウェイツの最高傑作。お道化、演劇の要素がふんだんに盛り込まれ、ポピュラー音楽のルーツに深い愛情を感じた。音もこの年代の作品にしては骨太で気持ちいい。
11th	Bone Machine	1992	A	"Goin' Out West"
↑ここからトムは学者かの如く、自身のルーツをひたすら研究する時期に突入。実験性をより深めていく。インダストリーな要素が加わり、聴衆を突き放していく側面も。出来は良いがなんか惜しい。
12th	The Black Rider	1993	F
↑…まあ、これは劇伴音楽のようなものなのでね。
13th	Mule Variations	1999	A	"Big in Japan"
↑レーベル移籍。歴史学者かの如くアメリカン・ルーツ音楽を独りでどんどん掘り下げた上で、オルタナティブな音楽に昇華しようとしている。時々「？」が浮かんでしまうが、聴き応えはある。
14th	Alice	2002	C
↑路線的にはアイランド三部作の継承。中盤以降は演劇性の沼に嵌ってしまいイマイチな感じ。
15th	Blood Money	2002	A	"Misery Is the River of the World"
↑Aliceと同時に発表された。こちらの方がちゃんと音楽やってて内容が良いしなんか面白い。ダークなディズニー的世界観。
16th	Real Gone	2004	A	"Don't Go Into That Barn"
↑実験的なブルース・ロックに、完全に極まった嗄れ声をビートボックスに仕立てて埋め込ませるという斬新さは見事に成功しているのに、それをアルバム全体でやり切れないというのが勿体無さ過ぎる。
17th	Bad As Me	2011	A	"Get Lost"
↑これもぶっ飛んだトラックが散りばめられていて、とんでもないオッサンだなと思う一方で、それを通してやり切ってくれないもどかしさ。しっとり（？）歌い上げたい気持ちもあるのかな。

アーティスト別ディスコグラフィ評定　～John Coltrane編〜

モダン・ジャズにおいて誰よりも深みに達した求道者。
彼以降のサックスプレイヤー、ジャズミュージシャンのみならず、広範な音楽に影響を及ぼした。

※PrestigeやAtlanticが契約終了後にレーベル側の判断で勝手にリリースしたアルバムは除いて、彼のリーダーアルバムと一部のコラボレーション作をリリース順に並べて、勝手にカウントした。

※※『Impressions』と『Live at Birdland』は、ライブ音源とスタジオ音源の混合で扱いが微妙だが、こちらもカウントに入れた。

※※※没後のアルバムは評定に含めなかった。

カタログ	アルバム名	年	評定	ピックアップ
1st	Coltrane (The First Trane)	1957	C	"Bakai"
↑コルトレーンの初リーダー作にあたる。トレーン節とでも言える音使いが早くも垣間見られるものの、垣間見せるだけに終わる。
2nd	Blue Train	1958	A	"Blue Train"
↑初期コルトレーンの名盤と言われている。1曲目を筆頭に完成度は高いが、後の作品の様な独自性はまだ薄い。とはいえ聴きやすく間口は広い。
3rd	John Coltrane with the Red Garland Trio (a.k.a. "Traneing In")	1958	D
4th	Soultrane	1958	C
↑初期コルトレーンのその他2枚はマニア向け。
5th	Giant Steps	1960	SS	"Giant Steps","Mr. P.C."
↑いきなりの変革、才能の爆発を遂げたコルトレーンの代表作の一つ。理論面、技術面でかなり革新的な作品とされているが、そんなことがよく分からなくても独特な音像を聴衆にぶつけてくる。
6th	Coltrane Jazz	1961	C
↑名盤2枚の合間に発表された小品集的なアルバム。前作ほどの才気の爆発もなければ次作ほど馴染みやすくもない。
7th	My Favorite Things	1961	S	"My Favorite Things"
↑コルトレーンといえば、とりあえずコレかBlue Trainが聴きやすさでは群を抜いている。ミュージカルの楽曲のカバーとはいえ、タイトル曲を知らない人はいないだろう。これを以ってコルトレーン流のモードジャズスタイルが明確に始まった。
8th	Olé Coltrane	1961	S	"Olé"
↑コルトレーンのアフリカ音楽路線その1。1曲目からクライマックス。このタイトル曲が全て。音の敷き詰め方がエグい。
9th	Africa/Brass	1961	S	"Africa"
↑アフリカ音楽路線その2。もうこちらはタイトルから直球。でも意外と前作のがアフリカっぽい？より奥行きを重視した感じ。正直前作とこのアルバムの1曲目、この2曲だけでアルバムが成り立つが、さすがに濃すぎて分散したか。
10th	Coltrane	1962	A	"Out of This World"
↑コルトレーン流モードジャズが完成し、それなりの風格を持った作品。但し、ここまでの流れからするとちょっと余裕持ちすぎというか、アフリカ路線2作の様な熱量はない。
11th	Duke Ellington & John Coltrane	1963	SSS	"In a Sentimental Mood","Big Nick","Angelica"
↑音楽家として成熟しつつあったコルトレーンと、巨匠エリントンの圧倒的な支配力と包容力が作り出した偉大な遺産。一聴しただけでは、余りにも清々しく時間が流れて行き、あまり掴めないまま終わってしまうかもしれない。しかしその実は深さと穏やかさと愉快さに満ち溢れた宝の山。
12th	Ballads	1963	A	"All or Nothing at All"
↑タイトルの通り、クール・ジャズ的なバラード集。あんまりこういう系のジャズは好まないが、好きな人は好きだと思う。4曲目はちょっと変態的でカッコいいね。
13th	John Coltrane and Johnny Hartman	1963	D	"Autumn Serenade"
↑よく知らんが歌ウマでダンディな方とのボーカル・ジャズ。BGMとしてはいいが、聴き所はあまり… …俺がボーカル・ジャズものときちんと向き合えないだけか。でも最後の曲は渋くてカッコいい。
14th	Impressions	1963	B	"India"
↑いよいよここから前衛的（実験的）な要素が出始める。と言っても1曲目以外はそんなにか。まだ"フリ"の段階。
15th	Live at Birdland	1964	B	"Your Lady"
↑こちらもまだフリ段階のアルバム。最初と最後の曲に熱量を感じるが、前衛性でいえば前作とそこまで変わらないか。
16th	Crescent	1964	C
↑何かが起きそうで何も起きないという感じ。いつまで前フリが続くんですかねえ。
17th	A Love Supreme	1965	SS	"Part I - Acknowledgement"
↑遂に何かが起きた。非西洋的伝統（宗教）音楽（アフリカ、アジアなど）の要素とフリージャズ的なぶっ飛び感が掛け合わさり、独特の陶酔感と世界観を持った音楽が完成した。いわゆるスピリチュアル・ジャズの誕生。コルトレーンのキャリア史上最高傑作とされ、音楽史上でも重要な作品。この気高さは未だに色褪せない。
18th	The John Coltrane Quartet Plays	1965	B	”Chim Chim Cheree”
↑前衛的要素が強調され、精神世界の闇みたいなものを想起させる味わい。前作の上品さの反動か。ちょっと怖くもある。
19th	Ascension	1966	☠	”Ascension (Edition I / Pt. 1)”
↑更にノールールな音楽へ。 …ってなんだこれは。曲の終わりみたいなゴチャっとした展開が延々と続く。そもそもフリージャズ自体が個人的にあまり理解出来ない分野であるが、これはもうカオス。『至上の愛』にあった整然とした雰囲気はどこへ行った。理解出来そうだなと思った次の瞬間にはもうその期待が打ち砕かれる。
20th	Meditations	1966	B
↑前作のカオスを通過した上での、ちょっと闇落ち気味の作風。なにか整合している感じがなくもないので、一応聴けるけど、どこか怖い。
21st	Kulu Sé Mama	1967	SS	”Kulu Sé Mama (Juno Sé Mama)”
↑闇落ち路線と少し前のアフリカ路線が見事に融合し、洞穴かジャングルの中に居る様な感覚になる（？）。それでいて、もはや呪術か祈祷のような雰囲気を醸し出した大作。ある種の探検が終わると、最後にやたら爽やかな開放が待っているが、一体どんなストーリーを思い描いたのだろう。各々が感じてくれ。
22nd	Expression	1967	SS	"To Be"
↑生前最後に相応しい、キャリアの集大成と言ってもいい荘厳で安定感のあるアルバム。決して最初に聞くべきアルバムではないが、聴き込む価値は大いにある。

ジャンル別名盤評定　～ Electric Blues 編～

ブルースはポピュラー音楽における重要なルーツであると思っているが、
すぐにロバート・ジョンソンの名前が出て来がちな風潮は、ブルースへの門戸を狭めている。

ロバジョンに代表されるアコースティック・ブルースを楽しく聴ける耳のある人は多分少ない。

だったら、ここらで比較的ブルースの中でも派手で分かりやすいエレクトリック・ブルースに絞って評定をしてしまおう。という算段。

順位	アーティスト名	アルバム名	年	評定	国
1	Buddy Guy	Stone Crazy!	1981	SSS	US
ピックアップ…"I Smell a Rat","You've Been Gone Too Long"
↑ブルースの哀愁、狂気、激情、自意識が全て詰め込まれたバディ・ガイにしか出来ない境地。
2	Howlin' Wolf	The Back Door Wolf	1973	SSS	US
ピックアップ…"Moving","Speak Now Woman","The Back Door Wolf"
↑吠えるダミ声男の最高傑作はこれ。ブルースに馴染みのないハープシコード（チェンバロ）という楽器が使われており、これがアルバムの評判を大きく下げているが、今やそれはこの作品の一つの個性として、そしてそれをゴリ押してブルースとして成立させるウルフの豪腕ぶりも含め再評価されるべきである。
3	Fenton Robinson	Somebody Loan Me a Dime	1974	SSS	US
ピックアップ…"Somebody Loan Me a Dime","You Say You're Leaving","You Don't Know What Love Is"
↑スムースで洒脱なブルースアルバム。ソウルやジャズを聴いている様な感覚にもなる。ボーカルやギターは聴き手をを圧倒するような感じではなく、非常に円やかで整然としている。この感覚は同じスタイルでは珍しい。
4	Albert King	I Wanna Get Funky	1974	SSS	US
ピックアップ…"Playing on Me",”'Til My Back Ain't Got No Bone”,"Cross Cut Saw"
↑このタイトルと、バックのリズムセクションがファンクバンドのThe Bar-Kaysであるということから、ブルースの範疇をはみ出ており、ハードコアなブルーズメンからは邪道と見做されるかも分からんが、カッコよくノレればそれでいい。
5	R.L. Burnside	Burnside on Burnside	2001	SS	US
ピックアップ…"Shake 'Em on Down","Jumper on the Line","Snake Drive"
↑超遅咲きブルースマンによるエネルギッシュなライブ盤。ガレージ・ロック・リバイバル勢もびっくりな荒々しさとダーティーさ。殆どブルースロックであるが、あまりに原始的であるためここに入れさせて頂く。
6	Luther Allison	Bad News Is Coming	1972	SS	US
ピックアップ…"The Little Red Rooster","Raggedy and Dirty"
↑サザンソウルもこなせそうな野太いシャウトのボーカルと、激情型のギターが組み合わさったインパクトのあるアルバム。ロックが好きな人は外せない。
7	B.B. King	Live in Cook County Jail	1971	SS	US
ピックアップ…"How Blue Can You Get","The Thrill Is Gone"
↑ブルースの王様といえば『Live at the Regal』が有名だが、正直ライブ盤ならこちらの方がいいし、ブルースど真ん中という感じがする。また、刑務所での演奏というシチュエーションが、異様な熱気を生み出していて、魅力を一層引き立てる。
8	John Lee Hooker	The Healer	1989	SS	US
ピックアップ…"The Healer","Think Twice Before You Go"
↑フッカーは他にもあるだろ！というツッコミがあるだろうが、聴きやすさはこれがダントツ。多彩なゲスト参加と、初っ端のサンタナとの共演曲も相まって邪道感もあるが、共演者もブルースに近しい者が多く、聴き進めれば割と真っ当なブルース。
9	Big Mama Thornton and the Chicago Blues Band	Big Mama Thornton Vol. 2: The Queen at Monterey	1967	SS	US
ピックアップ…"I'm Feeling Alright","I Feel the Way I Feel"
↑女性ボーカルとして唯一のトップ10入り。あまりのダイナマイトぶりで、リズム&ブルースに行ってしまいそうな所を一歩踏みとどまってブルースに留めている。脇を固める Muddy Watarsを中心とした当時のトップブルースマン達が、レールをしっかり敷いているのだろう。
10	Muddy Waters	After the Rain	1969	SS	US
ピックアップ…"I Am the Blues","Ramblin' Mind'"
↑著名なブルースマンで数多くの作品があるが、最も彼の泥臭い魅力が表現されているのはこれ。身体の芯にずっしり響く。

※選出にあたって

・同名義につき1枚のみに絞り込んだ。

・Muddy Watars『Electric Mud』、Howlin' Wolf『The Howlin' Wolf Album』辺りも多分いい作品だけど、サイケデリック・ロックに寄りすぎている為除外。

・Piano Bluesというスタイルもあるが、あまり面白いと思った作品がない？のと、ジャズやR&Bに吸収されたり変節しているものが多いので、取り上げなかった（厳密には重要な方が一人いるが、今後アーティスト別にて取り上げる予定）。

・Stevie Ray Vaughan、Johnny Winter、ブリティッシュ・ブルースについては個人的にはロックに分類されると思うので除外。ブルース・ロック全般については今後のジャンル別評定にて取り上げるかもしれない。

アーティスト別ディスコグラフィ評定　～The Roots編〜

生演奏（バンドサウンド）のヒップホップを世に知らしめた凄腕演奏家の集い

Black Thoughtのラップと?uestloveのドラムが軸

カタログ	アルバム名	年	評定	ピックアップ
1st	Organix	1993	A	"Good Music"
↑タイトル通りの中身であり、後の活躍を考えれば、文字通り彼らの"ルーツ"になっている作品。自主制作であるが故に贅肉が削ぎ落とされており、物足りなさはあるが骨格はほぼ出来ている。
2nd	Do You Want More?!!!??!	1995	A	"Essaywhuman?!!!??!"
↑メジャーデビュー作。前作路線を踏襲しつつも、より深みのある味わいに仕上がる。これを基盤にしつつ、以降は様々なスタイルに変化していく。
3rd	Illadelph Halflife	1996	B	"Clones"
↑プロダクションが当時のイースト・コースト主流のスタイルに近づく。基盤にジャズ・ラップがあるのは間違いないが、キレ味のあるバンドサウンドはやや後退した。
4th	Things Fall Apart	1999	S	"The Next Movement","You Got Me"
↑彼らの中では最も知られ、かつ最高傑作と認識されている事も多い。2枚目にあったバンド・サウンドが更に洗練され、かつ大衆にも広く受け入れられる様なポピュラリティも獲得した。純度の高い洒脱なジャズ・ラップはこの作品まで。
5th	Phrenology	2002	B	"Rock You"
↑実験的な要素が強く、ロックに接近した。可能性の拡張には成功したが、ややリスナーが置いてけぼりになる面も。
6th	The Tipping Point	2004	B
↑ソウルやポップに接近し、親しみやすさに重心を置いた。一定の品質は保ちつつも、なだらかに時間が過ぎていき、残る印象はやや地味。
7th	Game Theory	2006	S	"In The Music","Here I Come"
↑ルーツの実験性が、巧みな演奏と共にここで結実。荒々しさ、生々しさは1stに通ずるものがあるが、4thまでにあった洒脱さとはまた違った、よりアグレッシブな音楽を奏でている。クエストもソートもキレッキレ。
8th	Rising Down	2008	E
↑ルーツの中で最もハードコアアルバム。しかし、余りにも抑揚が無く、引っ掛かりもないのでどう向き合ったらいいか分からない。
9th	How I Got Over	2010	B	"How I Got Over"
↑前作とは対象的に分かりやすい楽曲もいくつかある。全体としては楽曲の出来が疎らでやや安定感に欠けるが、耳触りは良い。
10th	Wake Up!	2010	B	"Compared to What"
↑ジョン・レジェンドとの共演かつ、楽曲の殆どがカバー曲で構成されている。前半はハイテンションだが後半はやや落ち着いている。
11th	Betty Wright: The Movie	2011	C
↑コラボシリーズ第2弾。レジェンドソウル歌手のベティ・ライトをフィーチャー。前作の様な盛り上がりもなく、淡々と終わってしまう。
12th	undun	2011	C	"Kool On"
↑繊細かつ丁寧な作りで、傑作と言いたいのだが、いかんせん後半のクラシカル音楽風のトラックがどうにもしっくり来ず。私の教養が足らないだけか。
13th	Wise Up Ghost	2013	E
↑コラボ第3弾。エルビス・コステロをフィーチャー。正直失敗だと思う。相性云々以前に楽曲が面白くない。
14th	...And Then You Shoot Your Cousin	2014	E
↑うーん。お世辞にも良い出来とは言えない。これ以降アルバム発表が10年以上途絶えているのはネタ切れか。

アーティスト別ディスコグラフィ評定　～Common編〜

ソウルクエリアンズ一味

ヒップホップをギャングスタ文脈から切り離そうとした一人

カタログ	アルバム名	年	評定	ピックアップ
1st	Can I Borrow a Dollar?	1992	C
↑粗い作り。ラップに若い感じがあって今聴くと味わい深くもあるが、トラックは別に際立ってはいない。
2nd	Resurrection	1994	S	"Resurrection","I Used to Love H.E.R."
↑1曲目は永遠のヒップホップ・クラシック。全体的に心地よいジャジーな空気が流れていく。いきなり聴くと1曲目以外は取っ掛かりが少なく感じるかもしれないが、じわじわくる名盤。
3rd	One Day It'll All Make Sense	1997	SS	"Invocation","G.O.D. (Gaining One's Definition)" ,"All Night Long"
↑前後の作品に埋もれがちだが、実はコモンの最高傑作。ソウルクエリアンズとの絡みが絶品で、ジャジーで渋いトラックがズラリと並ぶ。中弛みはするが、これだけ曲数があるので仕方がない。
4th	Like Water for Chocolate	2000	A	"Time Travelin' (A Tribute to Fela)","Cold Blooded"
↑アフロ・ビートをフューチャーした1曲目は最高。しかしながら以降の曲の足並みにやや乱れが。とはいえ明白な駄曲はなく、雰囲気は前作を踏襲しており通しで心地よく聴ける。
5th	Electric Circus	2002	E
↑Questlove、James Poyser、J Dillaとかいう豪華プロデューサーを迎えながら、何がしたかったのかよくわからない作品が出来上がった。一言でいうと、聴衆無視の冒険をしすぎた。
6th	Be	2005	S	"Be (Intro)","The Corner" ,”The Food (Live)”
↑前作の反動か、（当時の）カニエ・ウェストという超大衆向けなプロデューサーを招聘して非常に分かり易い作品が出来た。今からコモンを聴くとするならまずここからかと。
7th	Finding Forever	2007	A	"The People","So Far to Go"
↑良質なポップ・ラップ。前作に著明だった派手さをコモンらしい渋さで上手く中和した。あともう一押しあれば名盤と言いたかった。
8th	Universal Mind Control	2008	C
↑これをコモンがあえてやる必要はなかった。普通すぎる。
9th	The Dreamer / The Believer	2011	B	"Blue Sky"
↑3曲目がキラートラックであるがゆえに、他の曲の印象がより薄くなってしまっている。2枚目以来のNo I.Dとのコンビとなっただけに、もうちょっと出来ただろとは思う。
10th	Nobody's Smiling	2014	C
↑手抜き感を感じる。後半数曲はいい具合に面白いのだけど。
11th	Black America Again	2016	B	"Joy and Peace","Home"
↑前半数曲の勢いは良いが、以降が雰囲気だけであまり印象にのこらない。
12th	Nobody's Smiling	2014	C
↑全体的にダークな雰囲気が漂う。後半はちょっと聴けるが、惹きつけられる要素は少ない。
13th	Let Love	2019	E
↑雰囲気だけ。
14th	A Beautiful Revolution Pt. 1	2020	E
↑雰囲気だけ。
15th	A Beautiful Revolution Pt. 2	2021	C	"When We Move"
↑アフロ・ビート的なアプローチを取り入れ、刺さる瞬間もあるがやはり雰囲気だけでなんとかしようとしてる感。
16th	The Auditorium Vol. 1	2024	A	"Dreamin'"
↑キラートラックは少ないものの、平均値が高く、久しい渋めの快作。そりゃーピート・ロック先生との共作だもの。仕上がるわけだ。

アーティスト別ディスコグラフィ評定　～Led Zeppelin編〜

3大ハードロックバンドの一つ。

改めてハードロックの古典を聴き直した。

カタログ	アルバム名	年	評定	ピックアップ
1st	Led Zeppelin	1969	B	"Good Times Bad Times","Communication Breakdown"
2nd	Led Zeppelin II	1969	B	"Whole Lotta Love"
1st&2nd この辺は歴史的にはハードロックを確立したアルバムとして重要視されているが、現代の感覚からすると、かなりもっさりして、スカスカな感じがするかもしれない。また、楽曲の出来も結構疎ら。
3rd	Led Zeppelin III	1970	C	"Immigrant Song"
↑やや洗練されるが、後半のフォークソングが別に面白くないせいでアルバムとしてはあんまり。但し後の名曲への足掛かりにはなっている…のか？
4th	Led Zeppelin IV	1971	A	"Rock and Roll","When the Levee Breaks"
↑"天国への階段"が歴史的名曲扱いだが、正直音楽好きからするとやや食傷気味。特有のもっさり感を個性として昇華し、唯一無二のバンドとして世に知らしめる。
5th	Houses of the Holy	1973	B	"The Song Remains the Same"
↑現代から思い浮かべるツェッペリンのイメージはもしかしたらこの辺からなのかもしれない。特にドラムのパワーとタイム感が。しかしながら楽曲のインパクトに欠ける。
6th	Physical Graffiti	1975	A	"Custard Pie","In My Time of Dying"
↑ここでツェッペリンというバンドの音楽性が良くも悪くも確立される。中途半端なルーツロック風味の曲を計算に入れると手放しで絶賛は出来ない。曲数半分くらいでちょうど良かった。
7th	Presence	1976	S	"Achilles Last Stand","Nobody's Fault but Mine"
↑前作にあった尺伸ばしの様な楽曲を全て削除し、曲数を絞り、ハードでグルーヴィーな楽曲で全てが構成された感じのアルバム。歴史的にあまり重要視されていないが、ツェッペリンの中で最も研ぎ澄まされた作品。
8th	In Through the Out Door	1979	C
↑シンセサイザーの大胆な導入や、楽曲がやや軽くなったことで、バンドの個性が弱まった。意外と耳当たりは悪くないが、繰り返しの鑑賞には耐えられない。
9th	Coda	1982	C
↑没曲集という事でマニア向け。

アーティスト別ディスコグラフィ評定　～Black Sabbath（オジー在籍期） / Ozzy Osbourne 編〜

3大ハード・ロックバンドの一つにして、メタルの開祖

『メタルの帝王』オジーの在籍期とソロをまとめて評定

カタログ	アルバム名	年	評定	ピックアップ
Black Sabbath（オジー在籍時）
1st	Black Sabbath	1970	B
↑やや重ダルい雰囲気を感じる瞬間もあるが、今聞くとモサッとした古いハードロック。
2nd	Paranoid	1970	A	"War Pigs"
↑ヘヴィメタルの原型。但しブルース色を色濃く残しており、現代の感覚でいうメタルとはズレて聴こえる。とはいえおどろおどろしい雰囲気や印象的なリフレインは明らかに同時代のロックとは一線を画す。一般的には彼らの最高傑作だが、個人的には後半が弱く感じる。
3rd	Master of Reality	1971	A	"Sweet Leaf"
↑ストーナー・ロックやスラッジ・メタルの祖として後に再発見されるアルバム。トニー・アイオミのダウンチューニングが始まり、今で言うメタルのイメージに更に近づいた。退屈な瞬間もある。
4th	Black Sabbath Vol. 4	1972	S	"Supernaut","Under the Sun"
↑オジー期のサバスの名盤はVol.4というのを共通認識にしてもらいたいくらい。オルタナティブ・ロックの祖の一つと言ったら大げさかもしれないが、ここまでの作品で急に音もクリアになり、一般的なサバスのイメージより聴きやすく（？）もある。
5th	Sabbath Bloody Sabbath	1973	B	"Sabbath Bloody Sabbath"
↑同時代のプログレ感を持ち込んだ。ちょっと凝り過ぎな気もする。後半が弱い。
6th	Sabotage	1975	A	"Symptom of the Universe"
↑今日の感覚で完全にヘヴィメタルと認識出来るのは、恐らくこのアルバムの3曲目辺りから。今までより少しカラッとしている。
7th	Technical Ecstasy	1976	B	"Back Street Kids"
↑やたらと親しみやすいハードロック。ここまでの流れからすると困惑。しかし偏見なしに聴く分には楽しめる。
8th	Never Say Die!	1978	B
↑サバスである必要性がない音楽性だが、前作より振り切っている感じもあり、ジャンキーに聴ける。
（オジー不在期省略）
19th	13	2013	B
↑オジーがサバスに復帰してからは唯一のアルバム。音は間違いなくサバスだが、全体的にのっぺりしてしまっている。加齢は辛い。
Ozzy Osbourne ソロ
1st	Blizzard of Ozz	1980	SS	"I Don't Know","Crazy Train"
↑皆大好き伝説的ギタリストのランディ・ローズと共に生み出した、ロックファンに広く聴き継がれし伝説のアルバム。時代性も相まって今となってはやや聴きにくい面もあるのだが、それを補って尚余りある愛嬌と勢いがこの作品の魅力。
2nd	Diary of a Madman	1981	A
↑基本的には前作の延長線上。前作の様な爆発力は無いがランディ・ローズファンにとってはマスト。
3rd	Bark at the Moon	1983	A	"Bark at the Moon"
↑ギタリストがジェイク・E・リーに替わる。ランディ期ではハード・ロック的な向きが強かったが、ジェイクはもっと硬い質感があり、いわゆる『メタル』という感じの音になった。
4th	The Ultimate Sin	1986	A
↑ジェイク期2作目。基本的には前作の延長線上。楽曲の質は高いと思うが、個人的にもうちょっと惹き込む要素が欲しい。
5th	No Rest for the Wicked	1988	A	"Miracle Man"
↑ギタリストがザック・ワイルドに替わる。ここまで皆テクニカルギタリストである事は間違いないが、ザックは時代の変化を予兆させる様なグルーヴと豪快さを前面に出すタイプであった。しかしこの作品はまだ荒削り、次作が本番。
6th	No More Tears	1991	SSS	"Mr. Tinkertrain","Hellraiser" ,"Zombie Stomp"
↑ザック期2作目。オジーソロといえばランディ期、1stが鉄板とされ、音楽評論界隈でもこの作品はソロ作3番手止まりであるが、この時代まで流行していたメインストリームのハード・ロックと、以降に流行するオルタナメタルやグランジの丁度中間的立ち位置、時代の移行期として、歴史的に見過ごせないアルバム。ブルースの薫りも濃厚で、ロックンロールリスペクトにも溢れる。メンバーがどうのというよりもバンドとしての一体感が魅力。御託はいいから楽しめ。
7th	Ozzmosis	1991	C	"Perry Mason"
↑ザック期3作目。創造性が枯渇。まだ聴ける曲が数曲あるが、それ以外は雑に間延びさせて穴埋めしてる感。
以降のソロ作は聴かなくてもいいかな…

アーティスト別ディスコグラフィ評定　～Sly & The Family Stone編〜

JBがファンクの「動」を世に広めたとすれば、
Slyはファンクの「静」を築き上げた。

カタログ	アルバム名	年	評定	ピックアップ
1st	A Whole New Thing	1967	D
2nd	Dance to the Music	1968	D	"Dance to the Music"
3rd	Life	1968	B
1st~3rd Slyのサイケデリック・ソウル期（勝手な呼称）を象徴するような単体の楽曲もあるにはあるが、後の全盛期から振り返ればクオリティは遥かに劣る。
4th	Stand!	1969	S	"Stand!","I Want to Take You Higher"
↑サイケデリック・ソウル期の集大成であり、代表作の一つ。愉快で熱いノリは間違いなく入門編でもあるが、半世紀以上経過した世代の人間が掘り返して聞くと、如何にも60年代後半という空気感で、野暮ったい感じもあるかもしれない。
5th	There's a Riot Goin' On	1971	SS	"Luv n' Haight","Family Affair","Thank You for Talkin' to Me Africa"
↑邦題『暴動』。一般的にはSlyの最高傑作として、Funkの名盤として、広く認知されている。 Funkの"静"、"陰"の面の魅力を築き上げ、以降の様々なポピュラー音楽のルーツになっているという意味では確かに金字塔である。暗くて取っ付きにくいという意見もあるが、4thを聴いてダメだったら敢えてこっちから入るべきか。
6th	Fresh	1973	SSS	"In Time","If You Want Me to Stay","Que Sera Sera (Whatever Will Be Will Be)"
↑5thの延長線上にある作品として、評価はその次点に置かれがちであるが、より現代的なFunkのイメージはこのアルバムを以て完成したと言っていい。一切の隙もなく、濃密かつ普遍的なFunkで敷き詰められている。初聴で衝撃を受けたのは5thであったが、今振り返ってみるとこちらの方が何度も繰り返し聴いていた。極めつけは"Que Sera Sera"とかいう珠玉のバラード。楽観なのか、諦観なのか。渋好みとは言わせない。派手に大名曲であり、偉大な古典。
7th	Small Talk	1974	A	"Loose Booty"
↑前作まで屋台骨を支えてきたベーシストのラリー・グラハムが、完全にクレジットから外れた。とはいえ、前作の時点で殆どの楽曲で彼は弾いていない。それがどれ程影響しているかは定かではないが、前作の延長線上にはあるなと感じさせつつも、詰めの甘さというか、撓み、弛みも感じられる。それでも、ここまで仕上がるのはまだSlyの才能が枯渇していない証左。
8th	Heard Ya Missed Me, Well I'm Back	1976	A	"Sexy Situation"
↑ここにきて牧歌的で軽快なノリに変節。余りにポップな作風に、当時多くのファンが「これじゃない」と思ったかもしれないし、実際これを含めた残り3作は一般的に批評の対象にならない。しかし、今掘り起こして聴くと、これはこれであり。
9th	Back on the Right Track	1979	C	"Remember Who You Are"
↑いよいよ才能が枯渇してしまった。一曲目は後のATCQにサンプリングされる程に異様に洒落たトラックだが、聴きどころはそこくらいしかない。
10th	Ain't But the One Way	1982	D	"Who in the Funk Do You Think You Are"
↑もはやSlyでやる意味はない。しかし、こんなとこからアノ曲の元ネタっぽいモノを発見しちまった…（俺だけが思ってること？）他にも、謎にキンクスをカバーしてたりする。
（Sly Stone ソロ）
Solo 1st	High on You	1975	B	"Who Do You Love?"
実はSly Stone ソロ名義でアルバムも出している。当時のSly StoneがハイになってやりたいようにFunkをやっている。つまりは勢い任せなのであるが、中々イカれている瞬間もあるので、好きなら味見してみては？

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